剧场与观众的“双向奔赴”

　　从黄兴路漫步至控江路，穿过充满烟火气的生活街区，一座全新的剧场——“YOUNG”跃然眼前。铁锈红的陶棍立面与白色玻璃幕墙兼具工业气息与现代感，同这片有着“百年工业”传统的区域一脉相承。走进剧场，大面积木饰墙条先声夺人，浪潮般起伏奔涌的线条无不彰显其律动与活力；两侧螺旋形台阶与大堂顶部的星空装饰遥相呼应，寓意着向上生长、手可摘星的年轻气势。

　　历经4年筹备和改建，承载了杨浦人诸多回忆的杨浦大剧院摇身一变为眼前的YOUNG剧场，今后将以戏剧为核心，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，并在戏剧孵化、艺术教育、亲子演出方面探索更多可能。受疫情影响，该剧场的“开箱日”由原计划的春季一路延后至9月，但令工作人员动容的是，申城观众对剧场艺术的热爱一如既往。2日晚为“YOUNG”揭幕的现象级原创话剧《春逝》，创下了开票不到4分钟便告售罄的“票房神话”。

　　观众期待观剧的留言，让编剧及导演朱虹璇一直希望能带着《春逝》早日来到这座城市。“这次虽然也不能说完全恢复了市场，大家还有很多担忧，但我们还是不惜一切代价地过来了，希望能带给上海观众一个惊喜。”

　　新冠疫情暴发至今已近3年，其对全球剧场艺术的冲击毋庸置疑。时至今日，我们为何仍需要剧场？剧场人如何“破茧前行”？如是问题，让经历了几番“停摆”的剧场艺术行业者陷入思考。

　　著名华人戏剧家赖声川在上海的首个专属剧场——“上剧场”，此刻正上演《宝岛一村》专属版。在他看来，“剧场就是一个在保存我们这个社会故事的最重要的地方。我们需要聆听故事，需要参与故事，需要参与我们的时代。”

　　上海大剧院总经理张笑丁认为，剧场因戏剧而生。台上的一切如此真实、转瞬即逝，台下的人们同呼吸共哀乐，如此接近、肃穆浪漫。“只要人们还怀有交流与表达的渴望，怀有对生活的追求与热爱，那么戏剧一定会向前走，无论以哪种形态，剧场永远不会消失。”

　　这是一场剧场与观众的“双向奔赴”。在演艺资源聚集、文旅资源优质的上海，这一现象更为突出，观众对高品质文化生活的需求，进一步助推了演出市场的有序复苏。上海市文化和旅游局此前披露的数据显示，上海目前拥有400余家文博场馆和剧场剧院，每年推出演出4万余场、各类展览2000多个；今年全新推出的“乐游上海艺术季”秋季活动，将囊括上海9月至11月即将推出的100场文博美术展、逾200台演出剧目。

　　“我们现在比以往任何时候都更加需要剧场。经历了长逾两年的疫情，人与人之间的关系愈发疏远。而在剧场，我们可以一起欣赏戏剧，一起审视世界，一起交流、交友、分享。对我来说，这种美好的集体体验正是现场艺术重要魅力之所在。剧场能够促进国际对话，让我们通过艺术家的视角，以不同方式去看待和理解这个世界。”英国南岸艺术中心艺术总监马克·保尔说。(完)

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